David Lynch ha smascherato il marciume nel cuore della cultura americana
“C’è una sorta di male là fuori”, dice lo sceriffo Truman in un episodio dell’iconica serie televisiva di David Lynch, ” Twin Peaks “.
Questa frase arriva al cuore del lavoro del regista, la cui famiglia ha annunciato la sua morte il 16 gennaio 2025. I film e le serie TV di Lynch riflettevano il lato oscuro, minaccioso e spesso bizzarro della cultura americana, oggi sempre più fuori dall’ombra.
In quanto insegnante di film noir e horror , penso spesso al modo in cui il cinema americano funge da specchio per la società.
Lynch era un maestro in questo.
Molti film di Lynch, come ” Velluto blu ” del 1986 e ” Strade perdute ” del 1997 , possono essere spietati e grafici, con immagini che sono state descritte dai critici come ” inquietanti ” e ” un vero caos ” al momento della loro uscita.
Ma al di là di questi effetti sconcertanti, Lynch aveva scoperto qualcosa di più.
Le sue immagini di corruzione, violenza e mascolinità tossica suonano fin troppo familiari nell’America di oggi.
Prendete ” Blue Velvet “. Il film è incentrato su uno studente universitario ingenuo, Jeffrey Beaumont, la cui idilliaca vita suburbana incorniciata da staccionate bianche viene sconvolta quando trova un orecchio umano sul ciglio di una strada. Questa macabra scoperta lo trascina nell’orbita di un violento sociopatico, Frank Booth, e di un’affascinante cantante di lounge di nome Dorothy Vallens, che Booth tormenta sadicamente mentre tiene in ostaggio suo figlio e suo marito, il cui orecchio, a quanto pare, era quello che Beaumont aveva trovato.
Ciononostante, Beaumont si ritrova perversamente attratto da Vallens e si addentra sempre di più nel mondo oscuro che si nasconde sotto la sua città natale: un mondo di bar pieni di fumo e covi di droga frequentati da Booth e da una serie di personaggi bizzarri, tra cui papponi, tossicodipendenti e un detective corrotto.
La frase inquietante di Booth, “Now it’s dark”, funge da potente ritornello.
La corruzione, la perversione e la violenza rappresentate in “Blue Velvet” sono davvero estreme. Ma gli atti perpetrati da Booth richiamano anche le storie di abusi sessuali emerse da organizzazioni tra cui la Chiesa cattolica e i Boy Scout .
Man mano che le denunce di tali crimini continuano ad accumularsi, essi diventano meno un’aberrazione e più un terribile avvertimento di qualcosa che è profondamente radicato nella nostra cultura.
Questi mali sono sensazionali e spaventosi, e c’è un impulso a percepirli come esistenti al di fuori delle nostre realtà, perpetrati da persone che non sono come noi. Ciò che ” Twin Peaks “, la serie TV di successo di Lynch, e “Blue Velvet” fanno in modo così efficace è dire agli spettatori che quei mondi nascosti dove risiedono venalità e crudeltà possono essere trovati proprio dietro l’angolo, in luoghi che potremmo vedere ma che tendiamo a ignorare.
E poi ci sono i mondi misteriosi e inquietanti rappresentati in ” Strade perdute ” e ” Mulholland Drive “. I personaggi di quei film brucianti sembrano vivere in realtà parallele governate dal bene e dal male.
” Lost Highway ” inizia con un musicista jazz, Fred Madison, condannato per l’omicidio della moglie. Afferma, tuttavia, di non ricordare il crimine. Esplorando il tema dei mondi alternativi, Lynch spinge Madison in un regno illusorio abitato da assassini, spacciatori e pornografi fondendo la sua identità con quella del giovane meccanico di nome Pete Dayton. Così facendo, Lynch unisce i mondi della “normalità” e della perversità in uno.
Negli anni ’90, artisti come Trent Reznor dei Nine Inch Nails, la cui musica è inclusa nella colonna sonora ufficiale di “Lost Highway”, hanno confrontato il pubblico con immagini di decadenza e decadimento sociale, ispirate dalle sue inquietanti esperienze a Hollywood e nell’industria musicale .
Da allora, questi temi oscuri sono stati personificati in uomini ricchi e potenti come Sean “Diddy” Combs , Bill Cosby e Jeffrey Epstein che, per anni, hanno pattinato sulla superficie dell’alta società nascondendo al pubblico le loro perversioni.
Nel suo film del 2001, ” Mulholland Drive “, Lynch rivolge la sua attenzione a Hollywood e alla miseria che sembra insita nella sua stessa natura.
Un’aspirante attrice innocente e dagli occhi sgranati di nome Betty Elms arriva a Los Angeles con visioni di celebrità. La sua lotta per raggiungere il successo, che finisce in depressione e morte, è certamente tragica. Ma non è nemmeno molto sorprendente, dato che stava cercando di farcela in un sistema corrotto che troppo spesso elargisce le sue ricompense a chi non lo merita o a chi è disposto a compromettere la propria morale.
Come tante altre che vanno a Hollywood con grandi sogni solo per scoprire che la fama è fuori dalla loro portata, Elms non è preparata per un’industria così consumata da sfruttamento e corruzione. Il suo destino imita quello delle donne che, disperate per la celebrità, sono finite per cadere nella trappola tesa da Harvey Weinstein .
La morte di Lynch giunge in un momento in cui l’America sembra precipitare verso un futuro sempre più buio. Forse è un futuro predetto dai politici che fanno orecchie da mercante agli atti di violenza sessuale , tollerando la denigrazione delle vittime o addirittura vantandosi di poterla fare franca con un omicidio .
Il corpo di lavoro fondamentale di Lynch avverte che la crudeltà di queste persone non è ciò di cui dovremmo avere più paura. Sono, invece, coloro che ridono, applaudono o semplicemente si voltano dall’altra parte: deboli risposte che abilitano e rafforzano tali comportamenti, dando loro un posto accettabile nel mondo.
Quando i film di Lynch uscirono per la prima volta, apparivano spesso come riflessi surreali e deformati della società.
Oggi parlano di verità profonde e terribili che non possiamo ignorare.
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